Ya realizada la práctica 1 sobre el análisis de los elementos morfológicos para el estudio y conocimiento de los mismos, vamos analizarlos dentro de las obras del autor que he elegido (Henri Cartier-Bresson).
Henri Cartier-Bresson se caracteriza por ser un fotógrafo muy espontáneo, ya que fotografía acciones y situaciones que nunca van a volver a ser iguales. Él mismo decía que su misión era captar el «instante decisivo». También, cuando decidió retirarse del mundo de la fotografía realizó algunos retratos que también analizaremos. Dependiendo de las fotografías que elijamos, podremos observar el punto o no, suele haber un personaje, o varios, o monumento principal el cual es fotografiado y que sería el punto de dicha imagen. Utiliza la cámara Leica utilizando normalmente 50mm o 35mm fijos. Casi todas su fotografías, por no ser todas, son el blanco y negro. Solo en oriente, por encargo periodístico, realiza imágenes en color. Recordaremos siempre que rechaza el uso del flash ya que lo considera una falta de educación para el arte de la fotografía
Fotografía espontánea
En la fotografía anterior, considerada una de sus mejores obras, se ve el elemento del punto. Nuestro ojo se fija en el niño de las botellas y en todas sus características, ya que se crea un foco de tensión que esta acentuado ya que el fondo se encuentra desenfocado. El elemento esta centrado y aislado, localizando completamente la atención de nuestra vista. Después de que nuestra vista analice perfectamente al niño observa el fondo. En esta imagen también se podría analizar la forma, ya que se ve muy bien la delimitación del campo competitivo, donde la figura es el interior y el fondo el exterior y surge una línea que los delimita que es la silueta de la figura del niño. Analizando el tono, una gradación de blando y negro, utilizando la escala de grises. Gracias a esto nuestro ojo crea la profundidad y ubica las distancias que abría en la realidad del mismo. La textura al ser fotografías se percibe perfectamente ya que reconocemos los materiales de los que están hechos los elementos y nuestro ojo crea un efecto visual y nos añade los valores sensoriales de como sería el mismo.
Otra fotografía que realiza en 1049 en Shangai, nos permite estudiar también los elementos morfológicos. El punto, como en la mayor parte de sus fotografías, no se puede destacar. Aunque un poco forzado, sería el carro en el que va el niño, que centra nuestra vista en ver que está desnudo, empujado por un hombre En la imagen las líneas que predominan son las rectas (tanto en el carrito, en el espacaparate de la tienda, los cuerpos están rectos) rompiendo esta característica con el niño que esta doblado, formando una línea curva, que resalta en esta. La forma no es clara, ya que no hay áreas claramente delimitado. El tono vuelve a ser en blanco y negro, como en todas sus obras, pero podemos diferenciar entre tonos claros y luminosos; en las camisas, en las hojas y en las letras de la vitrina donde . Frente a los oscuros e intensos, en lo restante. La textura si que es más clara, ya que al ser una fotografía comprendemos que el carro es de madera y sabemos como es esta textura.
Otra imagen a analizar es una de las pocas fotografías eróticas que realizó, haciendo un guiño en el título de la imagen para que te centres. En esta imagen el punto sería la pareja, que se ve desenfocado, con los cuerpos entrelazados y que es lo primero que capta la atención (el cuerpo de la araña). La línea, vuelven a destacar las rectas, con los brazos y piernas de los protagonistas. A primera vista, al estar poco definido se ve un caos con líneas entrelazadas, que producen un caos en la imagen. Las extremidades de las personas, coinciden con las de la supuesta araña en la que convergen. No destacamos una forma clara, la de los cuerpos borrosos, que en armonía formaría una única figura compuesta por varias figuras geométricas que crean los cuerpos, por ejemplo: la pierna doblada crea un triangulo, la espalda semidesnuda con la ropa interior un poco baja crea un rectángulo,… El tono sigue siendo en blanco y negro, lo claro del cuerpo de la mujer y lo oscuro de los elemento que configuran el fondo. La textura nos permite saber qué la ropa interior es suave y de una tela fina, por las arrugas que se crean. Esto mismo pasaron la colcha de la cama, que está nítida, mientras que los cuerpos en movimiento nos permiten también saber la textura por la escala de grises.
En esta galería de Henri Cartier, las imágenes se adaptan al análisis morfológico de los elementos, realizado en las fotografías anteriores. Ya habiendo analizado esto, vamos a hacer un análisis de los retratos que ha realizado.
Retratos
Hablando de los pocos retratos que realizó, los elementos morfológicos que lo contienen son los mismos que en las fotografías espontáneas. La diferencia es que la forma aquí si que es remarcada ya que lo principal de la imagen es la persona que crear un área diferente del fondo.
Resumen de los elementos morfológicos que usa el fotógrafo
En sus fotografías predominan el contraste de los tonos, en los claros y oscuros de la escala de grises que utiliza en todas las fotografías, que hacen resaltar los elementos que la componen y percibir mejor las distancias y tamaños de los mismos. La luminosidad de la imagen depende siempre de la velocidad que escogía el artista, que solía ser baja. El punto, como comentábamos, no se puede destacar en muchas de sus fotografías a simple vista, pero si se mira un poco si que lo encontraríamos. Estaría siempre compuesto por el acto importante, que suele estar centrado y tener unos personajes que destacan. Las líneas pueden destacar las de las construcciones o las líneas que dan forma a los cuerpos, estas últimas destacan más en los retratos o imágenes a una misma persona. La forma que suele crear, son figuras geométricas con los componentes de la imagen, pero es algo que realiza las fotos del instante decisivo que no planea, lo que nos dice que no piensa en la búsqueda de esa forma concreta si no que más bien surge sola creando una armonía. La textura es esencial, al ser fotografía, esta destaca y se puede percibir como la realidad ya que una cámara capta todo tal y como es.
ISM 